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1、这个问题说很简单，但是做的时候很复杂。给动画片配音，首先需要对动画片有自己的看法，自己提出一个配音方案，每个角色的人物性格在配音环节中如何把他的性格生动的刻画出来，整体配音风格，还要与动画片相符合，不能相违背。这些东西必须要有自己的理解，必须有自己的主见才能开展后续的配音工作。有了上述的这些东西，你就可以去把相关角色选择优适合的配音演员，整理每个角色的对白，租录音棚，开始录制，混录，输出。音画同步。输出完成！这些说的很简单，但是实际操作很困难，如果有一个环节出了偏差就会导致相关项目大打折扣，经验是优重要的。2、一般日本动画的背景音乐BGM音效和台词配音是分成2个声道，方便动画片的出口，后期配音方便，如中国电视台购买后，日方会提供素材母盘。一个麦克风+WINDOWS自带的录音机就可以了。合成的话，AE，PR，会声会影应该都可以的。但是你手上的那些都是非正常渠道进口的片子，所以背景音乐和台词已经被塌陷在一起无法分开了。所以要去掉一起去掉，要保留一起保留。除非你很耐心的找到原声BGM再一点一点合成上去，再自己制造音效。

日本动漫配音的具体流程如下：在制作动画确定剧本的时候，就会把配音的台本做出来给声优看。动画剪辑制作后，再由声优对动画角色进行配音。声优配音的时候要对照着动画来比对口型。声优如果没配好也是会NG（no good的意思，就是拍电影时失败的镜头）的，比如声优一段话说完了，动画角色还在张嘴，这就要重新再配一遍。录音完成后由专门的音响师、音效师将各种背景音乐和人物配音与动画合成。

1.要认真用心地去体会动画人物的性格特点、动作习惯、说话方式等等，把自己当成动画人物，去揣摩他的表达方式。说白了就是人物配音要有特点，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识性，才能创造出经典的动画形象。2.动画配音的声音表现要与整部片子的声音环境相协调，比如喜剧就要用欢快的声音去表现。在配音时，要综合考虑整体的风格，恰当地把握语气、停顿、感情等要素，不要突兀。3.为动画片配音还要随机应变，配不同**、不同地区的动画片要有不同的特色。如配欧美片，要适当的卷舌，尾音稍微向上调，读人名时要快速、标准；如配粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句话，粤语的表达方式、语言组织和普通话是不一样的。粤语语调偏低，语速有时较慢，要清晰地理解这种区别，才能配出好的作品。4.配音要有丰富的感情，动画在配音前就是一个几乎无声的作品，因此它不能像电视剧、电影一样能给配音演员更多的启示，一切情绪都要根据演员的揣摩和配音导演的调动。那么，做译制动画更要注意，我们的配音是二次配音，要弥补原创动画配音漏配和不完美的地方。 没有感情色彩的声音，就无法塑造出有血有肉的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，就很难得到观众，特别是青少观众的认同，就会没有任何角色亲和力。

一、角色定位首先也是优重要的一点，要认真用心去体会动画片中人物的性格特征、动作习惯、说话方式等等，把自己当作动画人物，去琢磨他的表达方式。可以肯定的是，人物配音要有特色，不能千篇一律，每个人的声音要有辨识度，才能创造出经典的动画形象。二声结合情景动画片配音的声音表现要和整个片子的声音环境相协调，比如喜剧就要用欢快的声音来表现。做配音时，要综合考虑整体风格，恰当把握语调、停顿、感情等要素，不突兀。三、根据语言调节技巧动画片配音还要随机应变，配不同**、不同地区的动画要有不同的特点。如果搭配欧美片，则要适当的卷舌、尾音略微上调，看人名要快速、标准；如配戴粤语片时，要熟悉粤语和普通话的说话习惯，同一句，粤语的表达方式、语言组织、普通话也不一样。由于粤语语调低，语速有时慢，要清楚地理解这种区别，才能配得上好作品。四、自我强化硬实力做为配音演员，声线要求清晰，变声能力强，能适应各种人物形象，上至老人下到小孩，都要求配音演员有足够强大的能力去驾驭和演绎。五、寻找声音特质音色要有特色，配好片子要做到，若闭上眼，也要听出声音来自于动画片还是电视剧或电影。因此说特色声音，是原创动画片创作过程中容易被忽视而又极为关键的一点。六、赋予人物情感动画片要有丰富的情感，在配音之前，动画片是一部近乎无声的作品(先配音后制作除外)，所以不能像电视剧、电影那样给配音演员更多的启发。所有的情感都要根据演员的揣摩和配音导演的调剂来安排，而作为配音这样一种可以连轴转而快速的工作，让配音演员花时间去研究角色也成了无法实现的奢望，这使得流水线作业普遍缺乏情感色彩。所以，做动画翻译更要注意的是，我们的配音是二次配音，要弥补原作中的错位和错误。有了情感的声音，就不能塑造出血肉之躯的卡通形象，一个卡通形象如果苍白无力，很难得到观众，尤其是青少观众的认同，就会失去任何角色亲和力。